Jaime Zobel

"GESTO Y FORMA COMO TEMA"

En diversas ocasiones, aunque sin una continuidad periódica por la lejanía, he tenido la oportunidad de ver y de alguna manera poder seguir la obra fotográfica de Jaime Zóbel. Desde aquellos trabajos de los años 70, dedicados al Ballet Nacional de Filipinas, con unas instantáneas a modo de ensayo sobre la quietud y el movimiento, esa tensa quietud del bailarín a punto de iniciar el salto, ágil y preciso, que se adivina y se intuye como un dibujo sobre el aire. Nos hablaba del ritmo, de la levedad y de la ingravidez de las formas.
Eran unas fotografías en blanco y negro de fuertes contrastes que acentuaban la tensión y la silueta del cuerpo en el espacio. También me vienen a la memoria aquellos magníficos retratos cargados de belleza y serenidad, donde la luz empezaba a ser tema o cuando menos cómplice de la persona retratada. Esa luz que en la obra de Jaime Zóbel es precisamente eso: cómplice, no protagonista, de un momento determinado, de un instante preciso, como suele ocurrir también en la fotografía, sino la luz que baña las estancias, que matiza las formas, que acaricia los objetos y da transparencia a los colores, es la luz melancólica con la que recordamos las cosas entrañables y queridas.

«IRIS DE ZOBEL»

Un clima que se pone de total manifiesto en esa serie de fotos publicadas bajo el título "Still Life" donde, además de conseguir ese especial tratamiento de la luz, nos hace intuir su gusto por la pintura, mediante la composición y construcción de unos bodegones que no están encontrados al azar, sino estudiados, medidos, como cualquier pintor lo haría buscando la perfecta construcción del espacio dentro del lienzo y resaltando las calidades de los objetos pintados, en este caso fotografiados.

En "Homage", quizá su serie más importante sobre la naturaleza, recopilada en un libro bajo el mismo título magníficamente cuidado y editado, nos encontramos con su verdadera personalidad del fotógrafo. Un libro de una gran unidad dentro de la diversidad del tema en donde la luz, el tiempo y el color se unen para mostrarnos, a base de detalles, la belleza tranquila de la naturaleza y mostrarnos, una vez más, las calidades de las cosas fotografiadas: la textura de unos pétalos, las flores pétreas y acoraladas bajo el mar, el contraste de la seca y dorada arena con la blandura del agua, y las rocas, esas rocas horadadas, eternamente pulidas por el mar con todos los reflejos de su pétrea estructura convertida en una superficie sensible de colores y dibujos caprichosos.

«IRIS DE ZOBEL»

Quizá es en esa naturaleza donde más cómodo se encuentra Jaime Zóbel con su cámara, buscando y encontrando esos pequeños detalles, esas intimidades que nos van reflejando la verdadera esencia de las cosas con toda su inmensidad. No es de extrañar por ello que para esta exposición haya cogido como tema las flores, no como tópico grandilocuente de la belleza, sino observadas en su intimidad, en sus rasgos, en el gesto de sus líneas, en definitiva en esas formas abstractas en el espacio que configuran la esencia de la flor. En donde, como en la mayoría de sus imágenes, la luz se vuelve intemporal y ese momento preciso de hacer la foto, ese instante efímero se convierte en un eterno y continuo ciclo vital. Al igual que en las fotos sobre la naturaleza, busca la esencia del objeto fotografiado. Se mete dentro de la flor enseñándonos sus rasgos, la calidad aterciopelada y carnosa de su interior, la sensualidad de sus formas aparentemente dormida, y el gesto íntimo y peculiar de cada una de ellas. Me decía su tío, el pintor Fernando Zóbel, en una entrevista que le hice para el libro "La Serie Blanca" "En un sentido toda forma tiene su gesto. Una silla, una roca, todo tiene su gesto". Evidentemente cada objeto tiene su manera de "posar", de estar en el espacio. Encontrar esa esencia peculiar de las cosas, esos rasgos de cada especie a través de la forma y el volumen creo que es tema principal de esta selección de fotografías, en las que Jaime Zóbel no olvida a pesar de ello la exuberancia del color y la belleza en sí de la flor.

Rafael Pérez-Madero